Ciencia y artes. Tarea 5.1

 

Resumen Tema 5

Ciencia y artes. Tarea 4.1

 

Relación emociones y arte

Es curiosa la capacidad que tiene una melodía o un aroma para trasladarnos en el tiempo y en el espacio. Todos hemos percibido esa sensación, difícil de expresar con palabras, cuando escuchamos una melodía o percibimos olores que nos recuerdan algún momento de nuestras vidas. La felicidad sobrevenida, al recordar el olor a jabón de las manos de una madre, que nos embriaga sin avisar es difícil de explicar. Es un momento fugaz que se nos pasa cuando volvemos a poner los pies en el suelo. Pero es un instante en el que sentimos un torbellino de emociones que nos sitúa en esa escena de la infancia.

 En esta actividad se nos pide que comentemos las sensaciones personales vividas con alguna obra de arte. Desde el primer momento no he tenido duda que hablaría de “Dos viejos comiendo sopa”. Me impresionó la primera vez que la contemplé. Al igual que en la escena de la infancia que he comentado y que me llena de diferentes emociones incontrolables, la contemplación de esta pintura de Goya me produjo un impacto equiparable.

Representa una escena horrenda, tétrica y oscura, de la serie de Pinturas negras del artista. De esas obras en las que, a priori, no queremos detenernos a mirar. Sin embargo, permanecí largo rato ante ella. Me atraía porque “veía” multitud de cosas. En ese momento era como tener la vida entera delante de mí. O quizás era la vida de esos dos viejos la que intentaba imaginar. La imagen me transmite sobre todo ternura, y me hace sentir tristeza, soledad, miedo y vértigo. Es como si comprendiera la ausencia de cordura de estos dos hombres en el ocaso de sus penosas vidas.

Me parece importante señalar que, cuando vi por primera vez este cuadro, conocía el momento en el que Goya lo había pintado. Había visto los grabados de “Los desastres de la guerra” muy gráficos sobre el sufrimiento y las miserias humanas en cualquier contienda. Así que por una parte comprendía de alguna manera el estado emocional de los dos viejos. Pero lo que me perturba de esta obra es otra cosa. Yo no he vivido una guerra, pero se lo que es convivir con la soledad no buscada, el miedo, el vértigo. Reconozco en esa mirada de loca desesperación momentos concretos de mi vida. Y los entiendo. Y veo mi vida a través de ellos y la ternura que me producen se que es por mí. Porque ya todo pasó. Y podría pasarme horas recordando los obstáculos superados en mi pasado mientras contemplo esos dos viejos comiendo sopa.

Casi en el mismo instante en el que he decidido comentar la pintura de Goya he recordado otra obra totalmente antagónica, “Los chicos en la playa” de Sorolla. No solo por lo que representa para mí sino por lo dispar de su estética. Antes la oscuridad y ahora la luz. La tristeza y la felicidad. La felicidad inocente de la infancia. Contemplar este cuadro es como abrir una ventana a mi niñez. Acudir a mi playa y sentir el calor del sol y el frescor del mar. Saborear la sal de la brisa marina y regodearme por un momento en esa vida sin preocupaciones.

Además, de este cuadro me maravilla cómo Sorolla consigue mostrar la presencia de la luz y ese efecto mojado en la arena y el cuerpo de los niños. Ese realismo facilita que nos transportemos a esa playa como si fuera una fotografía. El cuadro de Goya nos hace pensar en un lugar cerrado y frío y cobra importancia la expresión de los protagonistas apelando más a las sensaciones emocionales y no a las físicas como en el de lo niños en la playa.

 Reflexionando sobre lo antagónicas que resultan las dos imágenes, me doy cuenta, sin embargo, que los efectos que producen en mí son muy similares. Me reconcilian conmigo misma y al final podría tener las mismas sensaciones contemplando cualquiera de ellas. Las dos representan realidades distintas y verdaderas que forman parte de mi esencia.

Ciencia y artes. Tarea 3.2.

 

Comentario sobre la proporción y la belleza

A lo largo de la Historia los diferentes artistas, filósofos y pensadores han evolucionado por diferentes teorías en su esfuerzo por intentar definir el arte y la belleza. Comenzando en la antigua Grecia por el concepto de belleza considerada por Platón o Aristóteles como un ideal a alcanzar a través de leyes y reglas sobre simetría y proporciones para conseguir una armonía que proporcionaba placer a los sentidos. La estrella pentagonal de Pitágoras y su relación con el número áureo entre otras curiosidades matemáticas, ha sido la que ha permanecido, como curiosidad, de alguna manera en la cultura del arte.

Aunque durante la Edad Media el concepto de belleza en todo su esplendor se ubicaba en una dedicación plena a Dios, no se alejó el interés por el estudio teórico del arte y la belleza a través del mundo de los números (“divina proporción” según Luca Pacioli, 1445).

A partir del siglo XVIII entra en escena el concepto de “experiencia estética” y se empieza a dar valor a la concepción de la belleza en el arte como algo intrínseco en el mundo de las emociones y la sensibilidad. Comienzan a perder importancia las leyes de lo bello y se apela a los sentimientos.

                                                   La mere, Elisabeth Nourse

En la actualidad los conceptos de arte y belleza en la Filosofía del Arte se han separado completamente. No siempre se encuentra la belleza, lo armónico, en el arte. Se encuentran emociones. Se apela al público. El público son múltiples individualidades y cada una de ellas se traduce en miles de diversas sensibilidades que interpretan su belleza, o no, de manera personal.

                                Obra de Máximo Gonzales

Nociones científicas básicas. Caso 5

 

Caso 5: “Los agujeros negros no emiten ningún tipo de radiación, por eso se llaman negros”

Esta afirmación es correcta. Se les llama así porque nada puede salir desde su interior. Los agujeros negros contienen una masa que genera un campo gravitacional tal que ni siquiera los fotones pueden escapar de él.

“Emitir”, por tanto, es todo lo contrario a lo que ocurre en sus proximidades. Y las radiaciones son precisamente “emisiones” de energía en forma de ondas electromagnéticas o partículas.